国际著名建筑与设计公司 A.2R.C 事务所由建筑师布丽奇特和米歇尔·维利夫登（Brigitte and Michel Verliefden）于 1983 年在比利时布鲁塞尔成立。他们是一对有才干的夫妻，对建筑的流程和体系，尤其是对如复杂的迷宫一般的“欧洲之都”布鲁塞尔的决策制定者有深刻而全面的了解，他们已在该地建成一系列成功竣工的建筑项目，其中一些被比利时乃至国际知名的评审组织所认可。
A.2R.C 事务所：建筑的剧院
迈克尔·J. 克罗斯比（Michael J. Crosbie）
世界是一个舞台， 所有的男男女女不过是一些演员， 他们都有下场的时候，也都有上场的时候， 一个人的一生中扮演着好几个角色。 ——威廉·莎士比亚，《皆大欢喜》，第二幕，第七场
A.2R.C 事务所的建筑作品多是剧院的建筑。这家总部设在布鲁塞尔的公司在三十多年的实践活动中，已经在这座城市里建设了不少项目，积累了一个坚实的项目作品集。设计师把设计工作巧妙地构造成了一种城市设计、城市市民们的参与，以及建筑作为我们扮演观察者和被观察者的舞台这个功能的混合体，一种不同年代的建筑物之间对话的产物，一种对情境设计界限的推动。但是 A.2R.C 事务所的建筑作品最核心的内容还是运用透视法，在建筑物内外创造风景，通过这种手法，人们可以感受一座城市的生命力，而我们在城市中的地位也得以呈现和宣告。
A.2R.C 事务所于 20 世纪 80 年代早期开始其建筑实践，布丽奇特·德赫尔夫特（Brigitte D’Helft）和米歇尔·维利夫登（Michel Verliefden）这对夫妻在工作和生活两方面通力协作。他们曾一同在布鲁塞尔的坎布雷国立视觉艺术高等学院（Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre）学习建筑，而后又在位于布鲁塞尔的鲁汶大学（Université de Louvain-La-Neuve）进修。他们在校期间的导师是建筑和城市历史学家和理论家莫里斯·库洛特（Maurice Culot），在他的带领下，他们为现代建筑档案博物馆（AAM）的下属出版物工作，他们也在那里与里昂·克利尔（Leon Krier）相识并一同工作。他们后来加入了城市研究和行动工作室（ARAU，创始于 1969 年），其任务是提升城市生活质量。他们这样表述 ARAU 的政策：“左翼且积极参与政治”。布鲁塞尔的古典之美在战后的多年里被现代都市生活严重削弱，老建筑和城市空间被大规模破坏，居住和生活空间的分区也逐渐形成（城市郊区的发展使原来的市中心日趋空洞化，这既发生在布鲁塞尔，也发生在西方其他大都会的市中心，它最终将威胁到城市生活质量），为了应对这个事态，这项活动应运而生。
他们所采用的方法，是把古老的欧洲城市定义为由充满活力的街区、低矮的地标建筑和公共广场所组成的区域，在这里，每日上演的市民生活不太依赖汽车和高额的收入。他们聚焦于对城市的丰富的使用方式（写字楼、商业区和住宅区）和城市中不同的收入群体和社会群体之上。但是布丽奇特和米歇尔也发现 ARAU 的那种除非重现古典建筑或旧时城市生活的图景，不然任何对城市的改变都不会成功的理念不免有些教条主义。他们认为一切切实可行的解决办法都已经存在于过去的建筑之中，人们要做的仅仅是将其复制出来。
看得见风景的房间
在那个还是纸上建筑的时代，他们两个人在 20 世纪 80 年代早期与布鲁塞尔的 Inter-Environnement 公司合作，这是一个在社区委员会和地方政府之间架设沟通桥梁的民主协会，他们的目标是改善在城市里的生活和工作环境。这种方式的局限性在实际设计城市居住空间并设想建筑物内部的生活时显现出来了。布丽奇特和米歇尔认为，过于依赖传统欧洲城市模型，及其对街道、广场、地标、小规模城区和纵向窗户的强调，会损害建筑的室内体验。“这种方式几乎只关注‘室外行人所见之景色’，”布丽奇特解释道，“建筑物的内部几乎从来不被考虑。”但是内部的景色对人的空间现象体验及人们对城市本身的理解来说却是至关重要的。对于布丽奇特和米歇尔来说，窗户永远是他们考虑的首要问题。“我想知道内部体验是什么感觉。”米歇尔说。窗户就像画框或画面一样，它为它的使用者提供对城市和其中的生活的持续不断的观察。窗户把室内和室外连接在一起，把室内的观察者和建筑的墙壁之外的市民生活连接在一起。窗户能够使城市居民在注视和观赏窗外的城市美景时感受到丰富的情感。从另一方面来说，窗户归根结底是一个舞台，登场表演的则是城市，随着市民生活的不断展开，窗户为观者演出一部永不完结的戏剧。
随着这种理论的扩展，米歇尔对比了传统的子承父业时学到的理论，意识到他需要学习更多的知识，从家庭作坊式的学习方法之外寻找其他途径。“是时候迈出新的步伐，”他说，“去探索欧洲城市的传统建筑模式之外的其他模式了。”因为经济环境、建筑技术、通讯和设计等领域都已经发生了变革。社会大环境改变了，用同样的方式对城市进行重建这种做法受到了质疑。布丽奇特用“创造梦幻都市的空想计划”来形容他们的理念。“但是在当今这个时代，你不得不应对各种各样的混乱、全球化，以及金钱的力量。你只能量力而行。我们不再与这些力量抗争，而是利用和创造这些力量。”
1983 年，他们两人因在一个大项目上获奖，迅速创办了自己的公司——梦想与现实之间的建筑和施工，这个公司名借鉴了奥托·瓦格纳（Otto Wagner）的《现代建筑》（Modern Architecture）中的一句话，该书对两位设计师的职业生涯早期有重要影响。这对夫妻很快又邀请了另外三位合伙人加入他们的公司。这个项目的任务是扩建和重现设计布鲁塞尔皇家拉莫内剧院，该剧院始建于 1819 年， 1830 年此地发生的暴动【期间丹尼尔·弗朗索瓦·埃斯普雷特·奥柏（Daniel-François-Esprit Auber）创作的歌剧《波尔蒂契的哑女》（La Muette de Portici）正在上演，对比利时的独立运动起到了推动作品，后被禁演】导致了比利时革命。皇家拉莫内剧院的项目因为几个原因成为 A.2R.C 事务所的重点项目。他们从学生时代起，就积累了大量和剧院相关的工作经验。他们对幻想和演员很感兴趣，也被使剧院能够有效运作的复杂人员安排所深深吸引：负责舞台布景的木匠和画师、负责戏装的裁缝、负责光照的技师、音效专家、音乐家，还有在建筑物的空隙里移动布景和道具等大件物品的置景工，他们永远隐藏在观众的视线之外。但是这感情之中也有一部分来源于去剧院看戏的经验：抵达剧院、进入大厅、交谈的人群、存放外套和帽子的仪式、移动到舞台前的座位上、观察包厢里的观众，还有幕间休息时的饮品、香烟和小道消息。在这项工作期间，布丽奇特和米歇尔沉浸在这个复杂的世界中。他们从剧院里的人那里获得了有关创作、彩排和表演等复杂工作的第一手资料。其产物是剧院墙壁之内的多层次的小型城市。功能、组件间的距离、毗邻的组件、人们在其间活动的轻松程度、后台区域和前台区域的分隔、假象和现实之间的分隔——这些全都是城市规划和城区设计的重要组成部分。
布丽奇特这样解释这个世界：“剧院建筑是一种工具，而这种工具必须管用。我们和剧院的工作人员合作密切，他们是我们的导师，我们了解了这个组织的运行方式。它就像一座室内的城市，各种各样的人们并肩工作，他们的世界相互关联，令这个组织永无休止地运行下去。这些团队工作的灵活性、适应性和团结性给我们留下了深刻的印象，这些对于工作来说是至关重要的。我们把技术与诗意结合在了一起。”这种诗意的其中一部分便是把现实城市中的体验，带进剧院里的小城市之中。剧院，尤其是歌剧院，从来不设置窗户。其内部环境与外界完全隔离开来。“我们的构想是把这座建筑作为城市的纪念碑来修复，使其成为市区的一个景点。”米歇尔解释说，“当我们实践这些项目时，我们尽量把剧院敞开，把城市气息带入剧院中来，我们把这件事尽可能做得自然，毕竟内部和外部世界应该有某种联系，而通过景色使之相连是一种恰当的方式，我们用这种方式把剧院内的人们与剧院外的城市连在一起。”
在拉莫内剧院，城市风景被 A.2R.C 事务所在建筑物房顶上添加的扩建物所捕获。三角形屋顶被提高了 4 米，这创造了一个多功能的新空间。建筑物正面是一个贯穿多层的大厅，进来的客人能够彼此互相看见，寒暄社交。人们通过一座主导这个空间的巨大的水平布局的窗户，可以看见窗外城市的天际线。在对面的墙上，一个巨大的圆形内窗可以展现出在城市地平线上空的满月，而且这窗户也可以使光线更好地射入顶楼。和扩建空间并排的是几排方形窗口，而建筑物背面的剧场后台则是不透明的，这表达着它的功能——舞蹈演员和管弦乐队可以在大厅后面的排练场地进行彩排。
拉莫内剧院项目的另一个重要方面，是其允许艺术家们成为它的一部分。布丽奇特和米歇尔意识到古典装饰和建筑工艺的衰落形成了一个真空地带，人们不再把建筑视为艺术品，且他们的工作方式常常需要艺术家们加入其中。这两位建筑师和剧院的工作人员致力于为剧院寻找艺术赞助人，他们个人也非常喜欢收藏艺术品。实际上，他们位于布鲁塞尔市中心圣洛朗街的办公室就是一个名副其实的美术馆，其中收藏着他们在一些项目中合作过的艺术家们的作品，以及一些他们欣赏的艺术家的作品。多年来，他们与众多艺术家在公共项目或商业项目上有所合作，其中包括约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）、威姆·德沃伊（ Wim Delvoye)、理乍得·塞拉（Richard Serra）、山姆·弗朗西斯（Sam Francis）和弗朗茨·魏斯特(Franz West)。“可以被加入到建筑中并提升了这些空间的品质的，正是艺术品。”布丽奇特说。布丽奇特和米歇尔会选择那些他们想要与之合作的艺术家。“艺术家们为建筑增添了另一个维度，这是一种极大的快乐。”米歇尔说。
在拉莫内剧院，艺术品使重要的公共空间变得完整，例如原本的门厅的天花板上有一副山姆·弗朗西斯创作的三联图画，上面一层的休息大厅里则展示着德国艺术家 Günther Förg 的作品。拉莫内剧院的这种把艺术融入建筑空间的理念源自歌剧导演吉拉德·莫迪埃（Gérard Mortier）和博物馆馆长扬·霍艾特（Jan Hoet）。布丽奇特和米歇尔在他们的工作生涯中继承了这种理念，使 A.2R.C 事务所的建筑成为展示艺术品的框架，而艺术品赞颂着建筑物。作为城市的一个地标，拉莫内剧院再次展现出它的不朽风范，而其顶部的扩建物则为布鲁塞尔的天际线增添了别样的风采。该项目的建筑语言受到奥托·瓦格纳的作品的巨大影响，为了表示对他的敬意， A.2R.C 事务所想要在屋顶的屋檐上建造一个蓝色磁砖的雕塑带。安全顾问确定使用瓷砖会产生危险，因为它们可能断裂并从建筑上掉落下来。建筑师们提出了另一个方案：使用和布鲁塞尔的路标非常相似的蓝色瓷漆金属面板，装饰以金箔。但是客户对于金子上的额外成本有些犹豫。最终，建筑师决定承担金箔的成本，为了建筑的艺术而牺牲掉其部分收益。
题图来自： pixabay ；文内图由出版社提供
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